Du 28 février au 2 juin 2026, le Musée Archéologique Régional d’Aoste accueille Grigory Gluckmann. Entre lumière et grâce, première exposition anthologique en Italie dédiée au peintre américain d’origine biélorusse (1898-1973). Conçue par Valeria Gorbova et Daria Jorioz, l’exposition rassemble une sélection de 35 peintures et s’inscrit dans le parcours d’approfondissement sur l’art entre XIXe et XXe siècles promu ces dernières années par le lieu d’exposition régional.

Le parcours de l’exposition vise à restituer la physionomie d’un artiste difficilement classifiable, capable d’entremêler le modernisme français avec l’héritage de la Renaissance italienne. Sa biographie – marquée par des déplacements entre l’Europe (Allemagne, Italie, France) et les États-Unis – reflète l’histoire plus vaste de l’exil artistique et de la migration culturelle du XXe siècle; mais c’est surtout dans la peinture que l’on saisit le chiffre original de son travail: une figuration qui offre une vision intime du monde loin des effets spectaculaires.

Le parcours s’articule en cinq sections thématiques (Cafés et intérieurs, Enfance, La danse, L’écho du classique et Fragments de vie), qui permettent de traverser les noyaux centraux de sa recherche. Dans les scènes de ballet, parmi les sujets de prédilection de Gluckmann, émerge un dialogue idéal avec Edgar Degas, surtout dans l’attention portée aux moments d’attente et à la dimension psychologique des figures, à leurs fragilités intérieures. En sont un exemple les œuvres présentes dans l’exposition «Grandes attentes», «Rêves de demain» et «Première apparition».

Dans les nus féminins, en revanche, l’artiste regarde vers les anciens maîtres, récupérant la technique de l’huile sur bois, choix rare au XXe siècle mais qui, à partir de la période florentine, caractérisa toute sa carrière. Les surfaces précieuses et émaillées, construites par superpositions successives, témoignent d’une volonté de continuité avec la tradition mais qui se traduit par une réélaboration personnelle, comme on le voit dans l’œuvre de la maturité «Composition».

Comme l’observe la curatrice Daria Jorioz, l’artiste semble osciller entre la contemplation de l’Antique et un regard pleinement novecentesque, capable d’évoquer, par sensibilité, même des suggestions proches d’Henri de Toulouse-Lautrec.

L’exposition d’Aoste ne naît pas seulement de la volonté de redécouverte d’un artiste qui occupe une place unique dans l’art du XXe siècle, mais veut être une réflexion sur le pluralisme des expériences artistiques du XXe siècle: migrations culturelles, synthèses stylistiques et recherche d’harmonie dans une époque marquée par des fractures historiques. Une occasion unique pour relire, à travers un auteur encore peu connu du public italien, dont les œuvres sont conservées dans des collections publiques et privées en Europe et aux États-Unis, la complexité de la peinture figurative moderne.